Visuell kunst – produksjon og formidling – kunstnere - søknadsrunde 3. september 2025

Det er gitt tilskudd til utstillinger med installasjoner, grafikk, tekstil, fotografi, tegning, skulptur, kunstnerisk film, video, lydkunst, maleri, keramikk, kunstnerbøker, performance og dialogbaserte- og relasjonelle prosjekter. Kategorien spenner fra eksperimentelle utstillinger på små kunstnerdrevne visningssteder til monumentale solo- og gruppepresentasjoner.

Det er tildelt til et bredt spekter av materialbaserte kunstneriske praksiser, eksempelvis smykkekunst av Philipp Spillman ved Galleri Format, glasskunst av Vidar Koksvik ved Galleri Ismene i Trondheim, tekstilkunst av Siren Elise Dversnes Dahle ved Galleri RAM, metallarbeider av Aron Irving Li ved Haugesund Kunstforening og monumental keramikk av Ann Beate Tempelhaug ved Kunstnerforbundet i Oslo.

Den digitale teknologiens påvirkning på menneskelig persepsjon, sansning og emosjoner tematiseres i flere prosjekter. Gabrielle Parés utstilling ved Tenthaus i Oslo høsten 2025 spekulerer rundt fremtidige konsekvenser av en visuell kultur formet av kunstig intelligens og sosiale medier. Gjennom video- og lyd, fotografi og skulpturer med gravert glass presenteres en meditasjon over teknologi, minne, utryddelse og rollen syn og hørsel spiller for menneskelig intelligens. Oda Bremnes undersøker menneskelige reaksjoner på teknologi og tendensen til å tillegge objekter følelser og intensjoner. Det er bevilget til en installasjon av ombygde elektriske gjenstander ved Barnas kulturhus i Bergen i november 2025 for yngre barn. Barna vil kunne kontrollere deler av installasjonen, men teknologien vil ikke alltid gjøre det som forventes.

Trondheimsområdet viser stor utstillingsaktivitet, både forankret i lokale forhold og med utsyn internasjonalt. Stedsutviklingen av Nyhavna danner grunnlaget for kunstneriske utforskninger knyttet til sted og identitet i den nye kunstnerdrevne Trondheimsbiennalen 2026. To av fire prosjekter nådde to opp i prioriteringen og ble tildelt midler. Amsterdambaserte Isabelle Andriessen og svenske Mariella Ottosson er bevilget til sine separatutstillinger med henholdsvis kinetiske lydskupturer og installasjon som undersøker forholdet mellom arkiv og filmkunst, begge ved Kunsthall Trondheim høsten 2026. Ingrid Lønningdal mottar tilskudd til en soloutstilling ved Kunstrom Jakob i Steinkjer, høsten 2026, med maleri, skulptur og tekstil som tar for seg gjenoppbyggingen av Steinkjer etter krigens bombing.

Maritea Dæhlin og Nora Adwan mottar tilskudd til deltakelse på Sydney-biennalen i 2026. Kunstnerne tilnærmer seg spørsmål knyttet til identitet, språk og diasporaerfaringer på ulike vis. Anawana Haloba er gitt tilskudd til festspillutstillingen ved Bergen Kunsthall i 2026. Prosjektet utforsker solidaritet, postkoloniale og identitetsrelaterte problemstillinger i en omfattende installasjon der lyd og vev står sentralt. Video- og performancekunstner Lilibeth Cuenca Rasmussen undersøker begrepet «Inbetweenness» - å være mellom to eller flere land, nasjonaliteter, kulturer, språk og kjønn i en soloutstilling med performance, fotografi og koreografert video som vises ved Oslo Kunstforening våren 2026.

Flere av søknadene og prosjektene som fikk tilskudd handler om samisk historie. Silje Figenschou Thoresen skal delta på Barents Spektakel med et prosjekt som undersøker historie, arkeologi, landskap og geologi i Sør-Varanger gjennom tekst, bilder og kart. Tematikk er grenser og historien til den østsamiske befolkningen i området fra samisk steinalder og framover. Sissel Mutale Bergh mottar tilskudd til en film som skal vises på gruppeutstillingen «Ordet for «natur» finnes ikke på sørsamisk» i Trondheim kunstmuseum, og separatutstilling på Sámi Dáiddáguovdás/Samisk senter for samtidskunst, Karasjok, i 2026 og 2027. Prosjektet undersøker historien til Svalsberget på Byåsen i Trondheim, kjent som Sverresborg, og er et forsøk på å finne igjen det sør-samiske landskapet, språket, historien og samfunnet som ble visket ut i nasjonalbyggingstiden. Filmen tar for seg bevisførsel og ulike historiefortelleres posisjoner i norsk nasjonalberetning, som del av en kritisk gjennomgang av staten Norges fortid. Eli Herlaug Eines skal stille ut ved Arktisk kultursenter i regi av Hammerfest kunstforening høsten 2026 med et prosjekt som handler om fornorsking, norsk kolonialisme og assimileringspolitikk ovenfor samer og kvener, fra overgripernes ståsted, om språk, arv og skyld. Søker tar utgangspunkt i egen slektshistorie.

Den norsk-danske kuratorduoen Koffi & Højgaard er gitt tilskudd til gruppeutstillingen «Motvek(s)t» ved BO – Billedkunstnerne i Oslo. Prosjektet undersøker hvordan vi kan forestille oss et mer bærekraftig samfunn, også innen kunstfeltet, som ikke er avhengig av dagens vekstparadigme.

Porteføljen omfatter ulike tiltak som ikke faller inn under de andre kategoriene og støtteordningene på området visuell kunst: seminarer, forsøksprosjekt, kurs og workshops, andre formidlingstiltak m.m.

Kurator Ekaterina Sharova m. fl. mottar tilskudd til en internasjonal kunstfestival «Arctic Art Forum V – Climate Microchanges», i mars 2026 på Klimahuset i Oslo. Prosjektet omfatter utstilling, symposium og formidling gjennom digitale plattformer. Prosjektet omhandler klimaendringer som påvirker økosystemene i nord, både menneskelige og ikke-menneskelige livsformer, og hvordan kunnskap om nordområdene kan skapes gjennom kunstnerisk forskning, taus kunnskap og alternative fortellinger. Medvirkende kunstnere er Ruth Maclennan, Margrethe Kolstad Brekke, Nicola Renzi, Lena Ylipää, Doria Orlova kunstnergruppen Kultuvator og Marianne Nicholson, som skal vise lydinstallasjoner og arbeider innen tekstilkunst, videokunst, performance og digitale uttrykk.

Selene Wendt mottar tilskudd til det tverrkunstneriske programmet «The Earth as a Wayfinder» (Jorden som veiviser) på Nordic Black Theatre, Oslo, i september 2026. Program omfatter performance-verk, lyd-basert kunst, kunst i det offentlige rom, deltagerbasert kunst, filmvisninger, ‘sonic sessions’, samtaler og paneldiskusjoner, et hovedforedrag, en avsluttende konsert og en publikasjon. Programmet presenterer både norske og internasjonale kunstnere fra Afrika og den afrikanske diasporaen, med kunstpraksiser som tar for seg restitusjon som gjennomgående tema. Prosjektet er siste fase av et flerårig kunstprosjekt «Drømmen om noe annet» («Sustaining the Otherwise»), om restitusjon, oppreisning, og transformasjon, og er resultat av samarbeid på tvers av kontinenter.