Hopp til hovedinnhold

Arrangørutvalget for visuell kunst

Arrangørutvalget for visuell kunst behandler fire ordninger: Visuell kunst – arrangører, Visuell kunst – produksjon og formidling – visningssteder, Visuell kunst – utstyr til fellesverksted og gjestekunstnerordninger, og Visuell kunst – publikasjoner og manusutvikling.

Det blir lagt vekt på at utvalget samlet har en bred oversikt over feltes infrastruktur og representere ulike kunstuttrykk. Sammensetningen skal sørge for erfaring fra institusjonsvirksomhet, selvorganisering, kuratorvirksomhet, mangfoldsarbeid og publisering innen det visuelle kunstfeltet.

Utvalg for perioden 2026–2027

Leder

Steffen Håndlykken (f. 1981), Eidsvoll Verk, Akershus. Håndlykken er kurator ved Haugar kunstmuseum. Han er billedkunstner og var styreleder for Unge Kunstneres Samfund i årene 2020-2024. Han er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo, hvor han var del av den siste gruppen studenter som gikk ut fra Institutt for Farge. I perioden 2010 til 2019 drev han visningsstedet 1857 sammen med Stian Eide Kluge. Håndlykken var kurator for Norsk skulpturbiennale 2017 på Vigelandmuseet. Han har vært redaktør for UKS-forum og skrevet tekster for Kunstkritikk og Billedkunst. Han satt i NBKs sentralstyre fra 2008 til 2009 og ledet juryen for Solo Oslo på Munch i 2022 og 2023.

Medlemmer

Hilde Methi (f. 1970), Kirkenes, Finnmark. Methi er selvstendig kurator som driver de pågående samarbeidsprosjektene «TRE TRE TRE», fundert i Finnmark, Nord-Sverige og Finland, og «Akademi for rytmorfologi»  sammen med kunstner Signe Lidén og skribent Arjen Mulder. Har tidligere vært co-kurator for Lofoten internasjonale kunstfestival - LIAF (2019), og Dark Ecology (2014-16, 2018) i samarbeid med Sonic Acts (Nederland). Daglig leder for Pikene på Broen i perioden 2002-2006. I 2018 co-kuraterte hun «Hábmet Hámi/ Making Form» ved Sámi Dáiddaguovddáš. Har også virket som medredaktør, for bl.a. Tangboka (2020).

Joachim Aagaard Friis (f. 1992), København, Danmark. Friis har en ph.d. i kuratering fra Universitetet i Agder (2025), med avhandlingen «Embracing Ambivalence in «Art-Work. A Practice-led Account of Curating in an Ecological Framework». Har publisert i en rekke akademiske tidsskrifter. Virker også som frilans kunstkritiker og kurator. Har tidligere arbeidet som kurator ved Agder Kunstsenter, og har undervist ved institutt for språk og litteratur ved NTNU.

Miki Gebrelul (f. 1995), Oslo. Gebrelul er frilanskurator og tidligere utstillingsleder på Fotogalleriet i Oslo. Har en master i Gender Studies ved Universitetet i Oslo. Gebrelul har erfaring i arbeid innenfor ulike organisasjoner som baserer seg på utvikling og aktivisme forankret i postkolonialististisk- og skeiv teori, og utforsker måter kunst kan skape muligheter som normalt er begrenset av sosiale ulikheter.

Mio Oribe Stuberg Ueno (f. 1991), Inderøy, Trøndelag. Ueno er kunstner og arkitekt. Hennes praksis er tverrkunstnerisk, med verk innen tekstil, skulptur og installasjon. Med utgangspunkt i ur-rom og omsorg undersøker hun materialer, kropp og rom. Ueno arbeider også i kunstnerduoen MIKO SOLO (Ueno/Røsæg), og i samarbeid med kunstnere fra ulike felt for å skape performative verk. Hun har Master i arkitektur fra Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo og Accademia di Architettura i Mendrisio, Sveits. Ueno har vist arbeider ved blant annet Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Gamle Munch, Hulias og Svartisen under Bodø2024, og vært festivalkunstner for KOREDA – Dans i Trøndelag. Hun deler tiden mellom Inderøy, Oslo og Kyushu (Japan).

Morten Norbye Halvorsen (f. 1980), Radøy/Alver, Vestland. Halvorsen er kunstner og komponist med utdannelse fra Falmouth College of Arts og Kunstakademiet i Trondheim. Hans praksis omfatter lyd, skulptur, film og performance. Han har stilt ut og fremført ved bl.a. Gaudel de Stampa (Paris), Kunsthall Stavanger (Stavanger), Contemporary Art Centre (Vilnius) og Hammer Museum (Los Angeles). Halvorsen utvikler og forsker på kunst og teknologi gjennom sitt arbeid ved Bergen senter for elektronisk kunst.

Varamedlemmer

Elin Reboli Melberg (f. 1976), Stavanger, Rogaland. Melberg er billedkunstner og arbeider med ulike materialer i kombinasjon med en sterk konseptuell retning. De seneste årene har hun hatt flere utstillinger med tekstile arbeider, der personlige erfaringer og samfunnsengasjement er sentrale tema. Melberg har en Master of Fine Art fra Royal College of Art (2002) i London. Hun har hatt utstillinger på blant annet Galleri Brandstrup, Hå Gamle Prestegård, Vestlandsutstillingen, Oseana kunst og kultursenter, BGE Contemporary Art, Galleri Format, Stavanger Kunsthall, Haugalandmuseet, Stavanger kunstmuseum og Nordnorsk kunstmuseum, Abingdon Studios (Blackpool) og Interface gallery (Oakland, USA). Hun har også deltatt på internasjonale kunstmesser i København, San Francisco, Hong Kong og Miami. Melbergs verk er innkjøpt av flere samlinger og museer, og de siste årene har hun også laget tekstile skulpturer/scenografier for blant annet Dybwikdans og Elle Sofe Saras forestilling «Vástádus eana  - The Answer is Land».

Jan Freuchen (f. 1979), Kristiansand, Agder. Freuchens kunstneriske praksis veksler mellom egne utstillinger, kuratoriske prosjekter og publikasjoner. Han har studert ved Kunsthøgskolen i Bergen og Staatliche Hochschule für bildende Künste i Frankfurt. Freuchens seneste utstillingsprosjekter inkluderer blant annet Fugleperspektivet på Høyersten Contemporary i 2024, Plutos hule på Bomuldfabriken Kunsthall i 2025, Elektrifisert sokkel ved Kristiansand Kunsthall i 2022 og Skjermdump på Norsk Billedhoggerforening i 2019. Freuchen driver forlaget Lord Jim Publishing sammen med Sigurd Tenningen.

Vurderer søknader til Kulturrådet.